Por que comida japonesa? Porque Sim!!

 

Fala a verdade, você já se imaginou ou ao menos gostaria de saber como que é a sensação de um gato olhar um aquário cheio de peixes. Mas, se houvesse a possibilidade de poder experimentar esses peixes e sem culpa? O restaurante Porque Sim consegue ajudá-lo nessa façanha.
 

Localizado no coração do bairro da Liberdade, em São Paulo, o Porque Sim surpreende a cada instante. Do lado de fora, parece um restaurante oriental como outro qualquer. Mas depois que você passa por aquelas cortininhas, os atendentes te recebem com o famoso cumprimento  Irasshaimase (Seja bem-vindo em japonês). A decoração é um espetáculo a part. Superdescontraída, a casa tem as paredes “recheada” de peixes azuis ornamentais. Não, eles não estão vivos XD, são de madeira… Próximo à porta, você encontra um mural como os 7 Deuses da Boa Sorte e até uma estátua linda da Deusa da Compaixão, Kuan yin. Sem contar que você pode conferir a programação japonesa exibida em duas TVs enquanto saboreia sua refeição. O restaurante recebe um público bem variado, mas o forte são os orientais. O atendimento é Ok! E só… Ele poderia ser mais simpático e atencioso? Sem dúvida e aí que o restaurante peca um pouquinho.

 Agora vamos à parte mais bacana: a comida. A primeira vez que peguei o cardápio fiquei perdida com o que escolher. Ele é bem variado, mas segue o tradicional, com bentôs, combinados, teishokus e tudo mais. O bacana aqui é a forma que são nomeados os pratos: “Porque Sim”, “Porque Não”, “Acho que sim”, “Aho que não” e por aí vai. A apresentação é irreverente, mas  sem perder o respeito pelo tradição e é essa a ‘sacada’ da casa. Desta vez pedi o “Acho que sim”, que vem ebi fry (camarões empanados fritos), gohan, missoshiro, sunomono (saladinha de pepino japonês), 9 fatias de sashimi (atum, salmão e buri). Os camarões eram tão crocantes que só de lembrar deles enquanto escrevo essa postagem, me abre o apetite. E o sashimi então… hum… no ponto certinho. Muito diferente de um que comi em uma das filiais de uma rede de comida japonesa que você encontra em vários shoppings. Lembro-me que estava mais para geladinho de peixe do que sashimi…
 

Mas voltando ao Porque Sim, o preço foi justo. Para você ter uma ideia, foram dois pratos, uma entrada, um refrigerante e uma cerveja e tudo isso saiu por R$ 120,00. Se você for na mesma filial que mencionei acima, duvido que como todos esses pratos, acompanhamentos e bebidas não sairia pela dobro do preço… sem brincadeira. E mais uma surpresa: se você é otaku (ou otome) pode comprar os seus mangás enquanto paga sua conta… não é o máximo? Isso porque perto do caixa tem uma prateleira só de mangás! XD
 

Ah, lembrando: se você gosta de cantar a casa oferece karaokê bem ao estilo japonês (lembra até os da Maid-sama, Lucky Star e por aí vai…), com salas individuais, sofás e um leque bem grande de músicas japonesas (é claro!).  Mas é preciso reservar antes.
 

No inverno, a pedida da casa é Lámen. E olha que ele também famoso por isso.
 

Dica: Chegue cedo! Depois do meio-dia e meia começa a formar uma respeitável fila na porta.

Vou me despedindo e Itadakimasu! Arigato goizamasu (muito obrigada!) e…

Bai bai XD
 

Serviço:

Porque Sim - Rua Tomaz Gonzaga, 75 – Liberdade – São Paulo - Tel.: (11) 3277-1557

Horários: de 2^a a 6^a – Almoço: das 11:30 às 15:00 hs / Jantar: das 18:00 às 23:00 hs

Aos sábados – Almoço: das 11:30 às 16:00 hs / Jantar: das 18:00 às 23:00 hs

Aos Domingos e feriados – Almoço: das 11:30 às 16:00 hs / Jantar: das 18:00 às 22:00 hs

Atenção: Às quartas-feiras, o restaurante não abre!

---

Quer saber mais? acesse: Porquesim

Por que comida japonesa? Porque Sim!!

 

Fala a verdade, você já se imaginou ou ao menos gostaria de saber como que é a sensação de um gato olhar um aquário cheio de peixes. Mas, se houvesse a possibilidade de poder experimentar esses peixes e sem culpa? O restaurante Porque Sim consegue ajudá-lo nessa façanha.
 

Localizado no coração do bairro da Liberdade, em São Paulo, o Porque Sim surpreende a cada instante. Do lado de fora, parece um restaurante oriental como outro qualquer. Mas depois que você passa por aquelas cortininhas, os atendentes te recebem com o famoso cumprimento  Irasshaimase (Seja bem-vindo em japonês). A decoração é um espetáculo a part. Superdescontraída, a casa tem as paredes “recheada” de peixes azuis ornamentais. Não, eles não estão vivos XD, são de madeira… Próximo à porta, você encontra um mural como os 7 Deuses da Boa Sorte e até uma estátua linda da Deusa da Compaixão, Kuan yin. Sem contar que você pode conferir a programação japonesa exibida em duas TVs enquanto saboreia sua refeição. O restaurante recebe um público bem variado, mas o forte são os orientais. O atendimento é Ok! E só… Ele poderia ser mais simpático e atencioso? Sem dúvida e aí que o restaurante peca um pouquinho.

 Agora vamos à parte mais bacana: a comida. A primeira vez que peguei o cardápio fiquei perdida com o que escolher. Ele é bem variado, mas segue o tradicional, com bentôs, combinados, teishokus e tudo mais. O bacana aqui é a forma que são nomeados os pratos: “Porque Sim”, “Porque Não”, “Acho que sim”, “Aho que não” e por aí vai. A apresentação é irreverente, mas  sem perder o respeito pelo tradição e é essa a ‘sacada’ da casa. Desta vez pedi o “Acho que sim”, que vem ebi fry (camarões empanados fritos), gohan, missoshiro, sunomono (saladinha de pepino japonês), 9 fatias de sashimi (atum, salmão e buri). Os camarões eram tão crocantes que só de lembrar deles enquanto escrevo essa postagem, me abre o apetite. E o sashimi então… hum… no ponto certinho. Muito diferente de um que comi em uma das filiais de uma rede de comida japonesa que você encontra em vários shoppings. Lembro-me que estava mais para geladinho de peixe do que sashimi…
 

Mas voltando ao Porque Sim, o preço foi justo. Para você ter uma ideia, foram dois pratos, uma entrada, um refrigerante e uma cerveja e tudo isso saiu por R$ 120,00. Se você for na mesma filial que mencionei acima, duvido que como todos esses pratos, acompanhamentos e bebidas não sairia pela dobro do preço… sem brincadeira. E mais uma surpresa: se você é otaku (ou otome) pode comprar os seus mangás enquanto paga sua conta… não é o máximo? Isso porque perto do caixa tem uma prateleira só de mangás! XD
 

Ah, lembrando: se você gosta de cantar a casa oferece karaokê bem ao estilo japonês (lembra até os da Maid-sama, Lucky Star e por aí vai…), com salas individuais, sofás e um leque bem grande de músicas japonesas (é claro!).  Mas é preciso reservar antes.
 

No inverno, a pedida da casa é Lámen. E olha que ele também famoso por isso.
 

Dica: Chegue cedo! Depois do meio-dia e meia começa a formar uma respeitável fila na porta.

Vou me despedindo e Itadakimasu! Arigato goizamasu (muito obrigada!) e…

Bai bai XD
 

Serviço:

Porque Sim - Rua Tomaz Gonzaga, 75 – Liberdade – São Paulo - Tel.: (11) 3277-1557

Horários: de 2^a a 6^a – Almoço: das 11:30 às 15:00 hs / Jantar: das 18:00 às 23:00 hs

Aos sábados – Almoço: das 11:30 às 16:00 hs / Jantar: das 18:00 às 23:00 hs

Aos Domingos e feriados – Almoço: das 11:30 às 16:00 hs / Jantar: das 18:00 às 22:00 hs

Atenção: Às quartas-feiras, o restaurante não abre!

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Quer saber mais? acesse: Porquesim

Gosick–borboletas, livros e mistérios

1924, Saubure, Kazuya Kujo, um garoto japonês entra para a Academia Saint Marguerite. O 3^o filho de um soldado imperial tem dificuldades para entrosar com os estudantes por causa de uma supertição decorrente do lugar: “ o estudante que ingressa no início da primavera traz a morte consigo”. A partir daí, o pobre Kuzo recebe a alcunha  de “Shinigami Negro”.  Por acidente do acaso, ele chega ao último andar da biblioteca da academia e  depara-se com um jardim. Nele, vive reclusa uma garota de olhos verde e loooongos cabelos dourados, Victorique de Blois.  A princípio eles se estranham, mas com passar do tempo, os dois se unem para resolver casos complicados de mistério e daí nasce uma profunda amizade.

Essa é a sinopse de Gosick, anime produzido pelo estúdio Bones e exibido no Japão de janeiro a junho de 2011. Gosick é um daqueles animes que surpreende a cada passo, a cada capítulo e descortina uma das histórias mais bacanas já exibidas. Tudo tem um fundo histórico, muitas vezes calcados em lendas e mitologia japonesa, apesar de ser ambientado na fictícia nação europeia Saubere. Aliás, o país um lugar repleto de mistério, recheado de lendas urbanas e histórias de terror. Por isso não é raro alguns dos personagens incorporarem algumas dessas histórias como o próprio Kuzo com o apelido “Shinigami da Primavera” e Victorique como a Fada Dourada (uma fada de cabelos dourados que vive reclusa e dá conselhos a quem precisa. Em troca, ela pede a alma da pessoa).

Mas, quem são os personagens por trás de Gosick?

Kazuya Kujo – Sabe aquele aluno bacana que uma parte do pessoal inventa qualquer besteira e todo mundo vai na onda e não quer dar uma chance para ele? Pois é, esse tipo de drama que Kujo vive. Ele é filho caçula de um soldado imperial japonês e carrega nas costas toda a cobrança que uma família tradicional japonesa impõe aos filhos. Ele desembarca em um país com cultura e costumes diferentes e, ainda assim, não é bem recepcionado como esperava. Ele é amargo? Longe disso! Kujo é um dos caras mais boa praça que encontramos animes. Sincero, sagaz, ele é ao mesmo tempo meigo e dedicado. E quando iria passar na cabeça desse jovem que sua grande amiga seria uma garota, Victorique, que mora reclusa no jardim no alto da biblioteca da Academia? A princípio, ele não gosta muito dela. Afinal, a garota rosna e é bem indelicada a cada investida dele. Mas no decorrer do anime, eles viram grandes amigos. E ele cria um amor quase que incodicional por ela, a ponto de muitas vezes correr perigo de vida por ela. Sem contar que vira seu grande parceiro nas investigações de casos de mistério e, que algumas vezes, esses casos são também trazidos pelo detetive Grevil, o meio-irmão de Victorique. E na boa? Não tem como não gostar do Kujo.

Victorique de Blois – Imagine a inteligência do L do Death Note no corpo de uma garota que é a cara da Shinku de Rozen Maiden…Essa é a Victorique. Ela lembra muito uma boneca, longos cabelos loiros e de olhos verdes, mas com uma personalidade arrogante, ácida e sincera demais. Mas conforme vamos conhecendo Victorique, deparamos com um passado nada colorido. Isso porque seu pai, o marquês Albert de Blois, planejou seu nascimento como fosse uma estratégia de guerra e não fruto de  uma história de amor com uma mulher. Victorique seria uma peça--chave dos acontecimentos que estariam por vir e que Albert seria o guardião desse novo tempo. Depois de conseguir o que queria, o pai de Victorique a obriga viver longe da mãe, a dançarina Cordélia Gallo, e reclusa rodeada de livros e doces. De vez em quando, Victorique recebe a visita de seu meio-irmão, o detetive Grevil de Blois. Como Victorique tem um faro expecional em solucionar casos, ela praticamente faz o “trabalho sujo” da investigação, mas quem leva a fama, assim como periquito XD, é o Grevil. Ah, vale lembrar: não estranhe se você vê-la fumando um cachimbo. Quando ela faz isso, está próxima de “ajuntar todas as peças do caos e contar sua conversa com a ‘força da sabedoria’”.

Avril Bradley – Estudante britânica de cabelos curtos e loiros e de olhos azuis. Curiosa, assim como Kujo, ela entra na Academia para fazer um intercâmbio. Apaixonada por histórias de terror e lendas urbanas, ela almeja levar a vida assim como o avô, ser uma aventureira. Por causa de um incidente e pela identificação de serem de países distantes, ela se torna amiga de Kujo. E isso desperta um grande ciúmes de Victorique. A coisa chega num ponto que a garota a chama “carinhosamente” de largatixa flatulenta.

Grevil de Blois – O aristocrático meio-irmão de Victorique é aceito pela polícia de Saubere  por “livre e espontânea pressão”, isso porque ele nada mais, nada menos, o filho do Ministro do Ocultismo. Ele, então, torna-se um renomado detetive, conhecídissimo em solucionar os casos difíceis do país. Mas, mal sabem que quem está por trás do sucesso de Grevil é Victorique, a verdadeira pessoa que soluciona todos os casos. Extravagante, o que mais chama atenção no seu visual, é seu penteado que mais parece uma broca. A princípio parece que Grevil não dá a mínima para irmã, porém, no decorrer do anime, ele não só se preocupa, como a ajuda em alguns momentos mais complicados.

Cordelia Gallo – é a mãe de Victorique. Cordelia nasceu em Seyrun, também conhecida como a Vila dos Lobos Cinzentos, uma região temida por muitos porque ali nascem, particularmente, pessoas com uma inteligência fora do normal. Expulsa da vila, Cordelia refaz a vida como dançarina. Aplaudida e querida pelo público, tudo vai bem até que o dia em que o marquês Albert de Blois a rapta, a violenta e a engravida. O plano do marquês é “produzir” uma arma letal e inteligente e que pudesse ser “passaporte” para um plano mais macabro…Dessa “união” nasce Victorique. Mãe e filha foram separadas, mas Cordelia entrega secretamente para sua filha uma corrente com uma pingente que tem uma foto dela com Victorique, ainda bebê. A mãe promete a filha que irá protegê-la, mesmo que a garota não consiga pedir ajuda. O que mais impressiona em Cordelia, além da aparência idêntica à filha, é sua determinação, desejo de vingança e principalmente, zelar o bem-estar de Victorique.

Brian Roscoe – Esse home é alto, ruivo e de olhar afiado é o fiel escudeiro dos planos de Cordélia. No anime, ele é apresentado como um mágico renomado. Em alguns episódios, ele entre em contato direto tanto com Victorique, tanto com Kujo. A forma como os trata é bem estranha: ora com agressividade, ora com meiguice. Atenção: spoiler… Mais tarde você descobre que Brian possui um irmão gêmeo.

Marquês Albert de Blois – O grande vilão de Gosick, é também o pai de Victorique. O líder do Ministério do Ocultismo foi responsável pela reclusão da filha e das regras que Grevil recebeu de como tratar sua meia-irmã. É um cara frio e ambicioso, não medindo métodos e esforços, e diga-se de passagem bastante sórdidos, para conseguir seus objetivos. Falar mais dele seria roubar doce de criança…

 

Por trás de Gosick

A fotografia, ambientação e a belíssima animação de Gosick é de encher os olhos: os cenários, as vestimentas dos personagens, tudo é muito requintado e sofisticado. O roteiro, apesar de se basear em fatos históricos mundiais, traz uma releitura e antecipa certos fatos. Mas ele também consegue nos segurar porque a história vai numa crescente e nos deixa cada vez mais ansiosos para os próximos episódios. Sabe aquele efeito: “Já está tarde, mas… acho que dá tempo para assistir mais um capítulo”? Pois é, Gosick provoca isso. Certos personagens históricos, como o alquimista Leviathan, recebem uma “roupagem” que os deixam mais humanos e próximos de nós. Como também, momentos hilários, como em um dos episódios, Grevil aparece com os cabelos rodeados de abelhas e ele dispara: “O que vocês estão olhando? Estava em cima da hora e tive que arrumar os cabelos com água e açúcar!” XD

Taí um anime que mistura mistério, suspense, aventura, comédia e (pasmem!) romance. Ah, vale falar também que Gosick tem um dos finais mais lindos e emocionantes que já assisti. Desde Code Geass não tinha me emocionado tanto. Por isso, recomendo Gosick.

Para encerrar deixo com vocês a opening (abertura) do anime:

Gosick–borboletas, livros e mistérios

1924, Saubure, Kazuya Kujo, um garoto japonês entra para a Academia Saint Marguerite. O 3^o filho de um soldado imperial tem dificuldades para entrosar com os estudantes por causa de uma supertição decorrente do lugar: “ o estudante que ingressa no início da primavera traz a morte consigo”. A partir daí, o pobre Kuzo recebe a alcunha  de “Shinigami Negro”.  Por acidente do acaso, ele chega ao último andar da biblioteca da academia e  depara-se com um jardim. Nele, vive reclusa uma garota de olhos verde e loooongos cabelos dourados, Victorique de Blois.  A princípio eles se estranham, mas com passar do tempo, os dois se unem para resolver casos complicados de mistério e daí nasce uma profunda amizade.

Essa é a sinopse de Gosick, anime produzido pelo estúdio Bones e exibido no Japão de janeiro a junho de 2011. Gosick é um daqueles animes que surpreende a cada passo, a cada capítulo e descortina uma das histórias mais bacanas já exibidas. Tudo tem um fundo histórico, muitas vezes calcados em lendas e mitologia japonesa, apesar de ser ambientado na fictícia nação europeia Saubere. Aliás, o país um lugar repleto de mistério, recheado de lendas urbanas e histórias de terror. Por isso não é raro alguns dos personagens incorporarem algumas dessas histórias como o próprio Kuzo com o apelido “Shinigami da Primavera” e Victorique como a Fada Dourada (uma fada de cabelos dourados que vive reclusa e dá conselhos a quem precisa. Em troca, ela pede a alma da pessoa).

Mas, quem são os personagens por trás de Gosick?

Kazuya Kujo – Sabe aquele aluno bacana que uma parte do pessoal inventa qualquer besteira e todo mundo vai na onda e não quer dar uma chance para ele? Pois é, esse tipo de drama que Kujo vive. Ele é filho caçula de um soldado imperial japonês e carrega nas costas toda a cobrança que uma família tradicional japonesa impõe aos filhos. Ele desembarca em um país com cultura e costumes diferentes e, ainda assim, não é bem recepcionado como esperava. Ele é amargo? Longe disso! Kujo é um dos caras mais boa praça que encontramos animes. Sincero, sagaz, ele é ao mesmo tempo meigo e dedicado. E quando iria passar na cabeça desse jovem que sua grande amiga seria uma garota, Victorique, que mora reclusa no jardim no alto da biblioteca da Academia? A princípio, ele não gosta muito dela. Afinal, a garota rosna e é bem indelicada a cada investida dele. Mas no decorrer do anime, eles viram grandes amigos. E ele cria um amor quase que incodicional por ela, a ponto de muitas vezes correr perigo de vida por ela. Sem contar que vira seu grande parceiro nas investigações de casos de mistério e, que algumas vezes, esses casos são também trazidos pelo detetive Grevil, o meio-irmão de Victorique. E na boa? Não tem como não gostar do Kujo.

Victorique de Blois – Imagine a inteligência do L do Death Note no corpo de uma garota que é a cara da Shinku de Rozen Maiden…Essa é a Victorique. Ela lembra muito uma boneca, longos cabelos loiros e de olhos verdes, mas com uma personalidade arrogante, ácida e sincera demais. Mas conforme vamos conhecendo Victorique, deparamos com um passado nada colorido. Isso porque seu pai, o marquês Albert de Blois, planejou seu nascimento como fosse uma estratégia de guerra e não fruto de  uma história de amor com uma mulher. Victorique seria uma peça--chave dos acontecimentos que estariam por vir e que Albert seria o guardião desse novo tempo. Depois de conseguir o que queria, o pai de Victorique a obriga viver longe da mãe, a dançarina Cordélia Gallo, e reclusa rodeada de livros e doces. De vez em quando, Victorique recebe a visita de seu meio-irmão, o detetive Grevil de Blois. Como Victorique tem um faro expecional em solucionar casos, ela praticamente faz o “trabalho sujo” da investigação, mas quem leva a fama, assim como periquito XD, é o Grevil. Ah, vale lembrar: não estranhe se você vê-la fumando um cachimbo. Quando ela faz isso, está próxima de “ajuntar todas as peças do caos e contar sua conversa com a ‘força da sabedoria’”.

Avril Bradley – Estudante britânica de cabelos curtos e loiros e de olhos azuis. Curiosa, assim como Kujo, ela entra na Academia para fazer um intercâmbio. Apaixonada por histórias de terror e lendas urbanas, ela almeja levar a vida assim como o avô, ser uma aventureira. Por causa de um incidente e pela identificação de serem de países distantes, ela se torna amiga de Kujo. E isso desperta um grande ciúmes de Victorique. A coisa chega num ponto que a garota a chama “carinhosamente” de largatixa flatulenta.

Grevil de Blois – O aristocrático meio-irmão de Victorique é aceito pela polícia de Saubere  por “livre e espontânea pressão”, isso porque ele nada mais, nada menos, o filho do Ministro do Ocultismo. Ele, então, torna-se um renomado detetive, conhecídissimo em solucionar os casos difíceis do país. Mas, mal sabem que quem está por trás do sucesso de Grevil é Victorique, a verdadeira pessoa que soluciona todos os casos. Extravagante, o que mais chama atenção no seu visual, é seu penteado que mais parece uma broca. A princípio parece que Grevil não dá a mínima para irmã, porém, no decorrer do anime, ele não só se preocupa, como a ajuda em alguns momentos mais complicados.

Cordelia Gallo – é a mãe de Victorique. Cordelia nasceu em Seyrun, também conhecida como a Vila dos Lobos Cinzentos, uma região temida por muitos porque ali nascem, particularmente, pessoas com uma inteligência fora do normal. Expulsa da vila, Cordelia refaz a vida como dançarina. Aplaudida e querida pelo público, tudo vai bem até que o dia em que o marquês Albert de Blois a rapta, a violenta e a engravida. O plano do marquês é “produzir” uma arma letal e inteligente e que pudesse ser “passaporte” para um plano mais macabro…Dessa “união” nasce Victorique. Mãe e filha foram separadas, mas Cordelia entrega secretamente para sua filha uma corrente com uma pingente que tem uma foto dela com Victorique, ainda bebê. A mãe promete a filha que irá protegê-la, mesmo que a garota não consiga pedir ajuda. O que mais impressiona em Cordelia, além da aparência idêntica à filha, é sua determinação, desejo de vingança e principalmente, zelar o bem-estar de Victorique.

Brian Roscoe – Esse home é alto, ruivo e de olhar afiado é o fiel escudeiro dos planos de Cordélia. No anime, ele é apresentado como um mágico renomado. Em alguns episódios, ele entre em contato direto tanto com Victorique, tanto com Kujo. A forma como os trata é bem estranha: ora com agressividade, ora com meiguice. Atenção: spoiler… Mais tarde você descobre que Brian possui um irmão gêmeo.

Marquês Albert de Blois – O grande vilão de Gosick, é também o pai de Victorique. O líder do Ministério do Ocultismo foi responsável pela reclusão da filha e das regras que Grevil recebeu de como tratar sua meia-irmã. É um cara frio e ambicioso, não medindo métodos e esforços, e diga-se de passagem bastante sórdidos, para conseguir seus objetivos. Falar mais dele seria roubar doce de criança…

 

Por trás de Gosick

A fotografia, ambientação e a belíssima animação de Gosick é de encher os olhos: os cenários, as vestimentas dos personagens, tudo é muito requintado e sofisticado. O roteiro, apesar de se basear em fatos históricos mundiais, traz uma releitura e antecipa certos fatos. Mas ele também consegue nos segurar porque a história vai numa crescente e nos deixa cada vez mais ansiosos para os próximos episódios. Sabe aquele efeito: “Já está tarde, mas… acho que dá tempo para assistir mais um capítulo”? Pois é, Gosick provoca isso. Certos personagens históricos, como o alquimista Leviathan, recebem uma “roupagem” que os deixam mais humanos e próximos de nós. Como também, momentos hilários, como em um dos episódios, Grevil aparece com os cabelos rodeados de abelhas e ele dispara: “O que vocês estão olhando? Estava em cima da hora e tive que arrumar os cabelos com água e açúcar!” XD

Taí um anime que mistura mistério, suspense, aventura, comédia e (pasmem!) romance. Ah, vale falar também que Gosick tem um dos finais mais lindos e emocionantes que já assisti. Desde Code Geass não tinha me emocionado tanto. Por isso, recomendo Gosick.

Para encerrar deixo com vocês a opening (abertura) do anime:

Tarantino Livre

Quem diria que aquele atendente de videolocadora em Manhattan Beach, L.A., nos anos 80 iria se tornar um dos roteiristas e diretores mais célebres do cinema e ser seguido por milhares de fãs? Estou falando de Quentin Tarantino.

A cada lançamento de seus filmes vira algo épico. Isso porque, mesmo com mais de 20 anos de “estrada”, Quentin está em seu 7^o filme. Quem acompanhou a trajetória desse mestre (porque não tem outro adjetivo para defini-lo) viu que ele pode nos entregar pérolas como “Cães de Aluguel”, “Pulp Fiction”, “Kill Bil I e II”. Apesar de algumas derrapadas em sua estrada, como “Grande Hotel” e “Jackie Brown”, o moço faz bonito (e muito) em seu novo trabalho. O filme em questão é glorioso “Django Livre”. Aqui, Tarantino deita e rola na fonte do western spaghetti. Muitas câmeras indo e voltando, enquadramentos de cair queixo, figurinos, cenografia, vilões, mocinhas, heróis e anti-heróis. Você chega a pensar que a qualquer momento, o Giulianno Gemma irá aparecer por ali. Mas engano seu… você se esqueceu que está assistindo a um filme de Tarantino?

A trajetória de Django

A história é a seguinte: Em uma noite fria do sul dos EUA, em uma época próxima à Guerra da Secessão, o Dr. King Schultz se depara com Django, um escravo tímido, mas que se torna  passaporte para um dos seus “trabalhos”… afinal, Schultz é um caçado de recompensas e Django conhece duas de suas “vítimas”. De “trabalho” em “trabalho”, Django conta que seu objetivo é resgatar sua mulher, Broomhilda. Mais tarde, eles descobrem que ela está em Candyland, terras do maligno Calvin Candie. E daí, os dois partem para fazenda de Candie, a fim de resgatar Broomhilda. Porém, não vai ser nada fácil….

Estamos em frente a um dos trabalhos mais corajosos e profundos de Tarantino. É um filme cheio de referências, algo que não é novidade nenhuma para quem é fã de Tarantino. Mas aqui, o cineasta encara o western do começo ao fim (ele só tinha flertado em Kill Bill I e II), basea-se na mitologia nórdica (no caso da personagem Broomhilda) e ainda homenageia um filme do mesmo nome, Django, produzido em 1966 com Franco Nero, que aliás, faz uma participação mais que especial.

O roteiro é mais linear que os outros trabalhos de Tarantino. O cineasta deixa a questão de “brincar” com tempo, e sim, concentra-se em trabalhar mais a evolução da personalidade de Django. Ele começa como um escravo tímido que aos poucos vai tomando confiança e autoestima para ir em busca de sua amada com a mesma coragem de Sigurðr, personagem da mitologia nórdica que resgata a valquíria, Brynhildr. Cito essa história porque a esposa de Django, Broomhilda (interpretada por Kerry Washington, muito bem por sinal) tem o seu nome oriundo da mitologia citada. Quem interpreta Django (com D mudo, por favor XD) é Jamie Foxx. Ele ficou conhecido mundialmente no filme Collateral, mas ganhou notoriedade em Ray, filme que conta a biografia de Ray Charles. Foxx nos dá uma interpretação que começa contida, mas conforme o filme flui, ele chega a ser visceral. Não tem como não torcer por Django.

Quem ajuda Django na busca de sua Broomhilda é o Dr. King Schultz, misto de mascate, dentista, mas sua real ocupação é ser um caçador de recompensas. Sabe aquele cara fora da lei, mas gente boa e com sempre tem uma fina ironia na ponta da língua? Esse é o Schultz! Ele é interpretado pelo sublime Christoph Waltz. Quem assistiu Bastardos Inglórios, sabe do que esse austríaco é capaz. Ele que interpretou o perverso e assustador Cel. Hans Landa e aposto que depois desse filme, você nunca mais encarou strudel da mesma maneira. Aqui Waltz é tão cínico quanto Landa, mas enquanto o coronel falava tudo que os outros deveriam fazer, Schultz dá o livre-arbítrio a cada personagem que cruza o seu caminho, menos Calvin Candie, que aí é outra história… Tem cenas gloriosas com Waltz como a da Saloom (não, não vou contar porque perde a graça), da forma que ele resolve uma emboscada de um grupo tão tiranico como a Ku Klux Klan, entre outras. Outro detalhe bacana é que toda vez que Schultz se apresenta a alguém, ele também menciona seu cavalo, que educamente faz uma referência. Já comentei com meus amigos que encaro Waltz como uma Audrey Hepburn austríaca, de calças, elegante e um humor fino e perverso. Sou muito fã desse cara.

Agora, imagina que você precisa resgatar alguém, em um lugar nada auspicioso e chamado ironicamente de Candyland (que traduzindo seria algo como Terra dos Doces ). E “chefão” do lugar adora patrocinar lutas entre escravos com a mesma ingenuidade de uma rinha de galos (se é que dá para ser ingênuo assistir uma rinha de galos, né?). Pois é, e esse cara é Calvin Candie. A primeira cena que ele aparece, dá vontade de soltar um alto e bom fdp! Adivinha quem está por trás de Candie? Sim, ele mesmo… Leonardo di Caprio. Esqueça aquele Jackie chato de Titanic e dê uma chance para o rapaz. Afinal, di Caprio tem evoluído e mostrado um talento voraz nos últimos filmes (quem assistiu a A Origem sabe do que estou falando). Ele nos dá um dos personagens mais controversos de Tarantino. Enquanto que Bill (de Kill Bill) foi movido por ciúmes, Calvin é movido pela ganância, pelo preconceito tão arraigado em sua alma, assim como preservar tradições tão mesquinhas, que hoje em dia não tem cabimento.

Antes de terminar queria fazer uma menção honrosa a Samuel L. Jackson como o empregado de Calvin Candie, Stephen. Ele é extremamente irritante, lembrando muito um papagaio de pirata, mas com truques guardados na manga, como os bons vilões de anime (aliás, você sabia que o Samuel curte animes? XD Pois é, ele é otaku e nem sabe!). E seguindo os passos de Hitchcock, o próprio Tarantino dá o ar das graças no filme em uma aparição rápida, divertida e marcante.

Não esqueça ir descansado , alimentado e ter ido no banheiro antes da exibição, porque o filme é longo, por volta de 2 horas e quarenta e cinco minutos. Agora, compre sua pipoca e refrigerante e esbalde! Ah, ressaltando, Django Livre concorre em 5 categorias no Oscar. Quem sabe a Academia se moderniza um pouco, né?

Deixo com vocês, o trailer de Django Livre:

Tarantino Livre

Quem diria que aquele atendente de videolocadora em Manhattan Beach, L.A., nos anos 80 iria se tornar um dos roteiristas e diretores mais célebres do cinema e ser seguido por milhares de fãs? Estou falando de Quentin Tarantino.

A cada lançamento de seus filmes vira algo épico. Isso porque, mesmo com mais de 20 anos de “estrada”, Quentin está em seu 7^o filme. Quem acompanhou a trajetória desse mestre (porque não tem outro adjetivo para defini-lo) viu que ele pode nos entregar pérolas como “Cães de Aluguel”, “Pulp Fiction”, “Kill Bil I e II”. Apesar de algumas derrapadas em sua estrada, como “Grande Hotel” e “Jackie Brown”, o moço faz bonito (e muito) em seu novo trabalho. O filme em questão é glorioso “Django Livre”. Aqui, Tarantino deita e rola na fonte do western spaghetti. Muitas câmeras indo e voltando, enquadramentos de cair queixo, figurinos, cenografia, vilões, mocinhas, heróis e anti-heróis. Você chega a pensar que a qualquer momento, o Giulianno Gemma irá aparecer por ali. Mas engano seu… você se esqueceu que está assistindo a um filme de Tarantino?

A trajetória de Django

A história é a seguinte: Em uma noite fria do sul dos EUA, em uma época próxima à Guerra da Secessão, o Dr. King Schultz se depara com Django, um escravo tímido, mas que se torna  passaporte para um dos seus “trabalhos”… afinal, Schultz é um caçado de recompensas e Django conhece duas de suas “vítimas”. De “trabalho” em “trabalho”, Django conta que seu objetivo é resgatar sua mulher, Broomhilda. Mais tarde, eles descobrem que ela está em Candyland, terras do maligno Calvin Candie. E daí, os dois partem para fazenda de Candie, a fim de resgatar Broomhilda. Porém, não vai ser nada fácil….

Estamos em frente a um dos trabalhos mais corajosos e profundos de Tarantino. É um filme cheio de referências, algo que não é novidade nenhuma para quem é fã de Tarantino. Mas aqui, o cineasta encara o western do começo ao fim (ele só tinha flertado em Kill Bill I e II), basea-se na mitologia nórdica (no caso da personagem Broomhilda) e ainda homenageia um filme do mesmo nome, Django, produzido em 1966 com Franco Nero, que aliás, faz uma participação mais que especial.

O roteiro é mais linear que os outros trabalhos de Tarantino. O cineasta deixa a questão de “brincar” com tempo, e sim, concentra-se em trabalhar mais a evolução da personalidade de Django. Ele começa como um escravo tímido que aos poucos vai tomando confiança e autoestima para ir em busca de sua amada com a mesma coragem de Sigurðr, personagem da mitologia nórdica que resgata a valquíria, Brynhildr. Cito essa história porque a esposa de Django, Broomhilda (interpretada por Kerry Washington, muito bem por sinal) tem o seu nome oriundo da mitologia citada. Quem interpreta Django (com D mudo, por favor XD) é Jamie Foxx. Ele ficou conhecido mundialmente no filme Collateral, mas ganhou notoriedade em Ray, filme que conta a biografia de Ray Charles. Foxx nos dá uma interpretação que começa contida, mas conforme o filme flui, ele chega a ser visceral. Não tem como não torcer por Django.

Quem ajuda Django na busca de sua Broomhilda é o Dr. King Schultz, misto de mascate, dentista, mas sua real ocupação é ser um caçador de recompensas. Sabe aquele cara fora da lei, mas gente boa e com sempre tem uma fina ironia na ponta da língua? Esse é o Schultz! Ele é interpretado pelo sublime Christoph Waltz. Quem assistiu Bastardos Inglórios, sabe do que esse austríaco é capaz. Ele que interpretou o perverso e assustador Cel. Hans Landa e aposto que depois desse filme, você nunca mais encarou strudel da mesma maneira. Aqui Waltz é tão cínico quanto Landa, mas enquanto o coronel falava tudo que os outros deveriam fazer, Schultz dá o livre-arbítrio a cada personagem que cruza o seu caminho, menos Calvin Candie, que aí é outra história… Tem cenas gloriosas com Waltz como a da Saloom (não, não vou contar porque perde a graça), da forma que ele resolve uma emboscada de um grupo tão tiranico como a Ku Klux Klan, entre outras. Outro detalhe bacana é que toda vez que Schultz se apresenta a alguém, ele também menciona seu cavalo, que educamente faz uma referência. Já comentei com meus amigos que encaro Waltz como uma Audrey Hepburn austríaca, de calças, elegante e um humor fino e perverso. Sou muito fã desse cara.

Agora, imagina que você precisa resgatar alguém, em um lugar nada auspicioso e chamado ironicamente de Candyland (que traduzindo seria algo como Terra dos Doces ). E “chefão” do lugar adora patrocinar lutas entre escravos com a mesma ingenuidade de uma rinha de galos (se é que dá para ser ingênuo assistir uma rinha de galos, né?). Pois é, e esse cara é Calvin Candie. A primeira cena que ele aparece, dá vontade de soltar um alto e bom fdp! Adivinha quem está por trás de Candie? Sim, ele mesmo… Leonardo di Caprio. Esqueça aquele Jackie chato de Titanic e dê uma chance para o rapaz. Afinal, di Caprio tem evoluído e mostrado um talento voraz nos últimos filmes (quem assistiu a A Origem sabe do que estou falando). Ele nos dá um dos personagens mais controversos de Tarantino. Enquanto que Bill (de Kill Bill) foi movido por ciúmes, Calvin é movido pela ganância, pelo preconceito tão arraigado em sua alma, assim como preservar tradições tão mesquinhas, que hoje em dia não tem cabimento.

Antes de terminar queria fazer uma menção honrosa a Samuel L. Jackson como o empregado de Calvin Candie, Stephen. Ele é extremamente irritante, lembrando muito um papagaio de pirata, mas com truques guardados na manga, como os bons vilões de anime (aliás, você sabia que o Samuel curte animes? XD Pois é, ele é otaku e nem sabe!). E seguindo os passos de Hitchcock, o próprio Tarantino dá o ar das graças no filme em uma aparição rápida, divertida e marcante.

Não esqueça ir descansado , alimentado e ter ido no banheiro antes da exibição, porque o filme é longo, por volta de 2 horas e quarenta e cinco minutos. Agora, compre sua pipoca e refrigerante e esbalde! Ah, ressaltando, Django Livre concorre em 5 categorias no Oscar. Quem sabe a Academia se moderniza um pouco, né?

Deixo com vocês, o trailer de Django Livre:

Os 10 mais gatos dos animes & mangás

 

Quanto termina o ano, todo mundo faz suas listas. Algumas indicam o que precisam realizar ou colocar em prática para o próximo ano. Outras apontam as gafes que querem esquecer, ou mesmo enumerar itens que acham essenciais em suas vidas.

 

Pois é, esse post é uma lista… Uma lista dos personagens mais bonitos, que arrancam suspiros, capazes de provocar gritinhos, ou mesmo, serem surpreendidos com beijinhos na tela do PC. São 10 caras mais charmosos nos animes e nos mangás.

 

Ah, antes que alguém fale que sou injusta, já aviso que a montei ao meu gosto. São os personagens que me deixam com cara de tonta quando os vejo. XD Portanto, vamos a ela?

 

10º Akise Aru (Mirai Nikki)

 Vamos combinar? O protagonista de Mirai Nikki, Yukiteru Amano, o amado Yuki de Yuno Gasai, é um verdadeiro (com perdão da palavra) “bundão”! Chora o tempo todo, bate o pezinho e só fica se perguntando “O que faço agora? E agora???”. Enquanto isso, um coadjuvante com um sorriso maroto, charme e inteligência acaba chamando mais atenção que o próprio Yuki. Estou falando de Akise Aru, estudante da mesma sala do protagonista, mas que pretende ser o maior detetive de todos os tempos. Mesmo não sendo um portador do Diário do Futuro, ele tem uma ligação indireta com o Jogo de Sobrevivência. Lindo, charmoso, com uma dedução lógica muito boa (lembrando até um pouquinho o L de Death Note. Ah, vou falar dele aqui também! XD), é de deixar qualquer garota suspirando… But, nem tudo é perfeito… Bem, para saber mais, é preciso assistir o anime. Ele fica com a 10ª posição.

 

9º Kirito (Sword Art Online)

O protagonista do Sword Art Online (ou SAO como queira) é a grata surpresa de 2012. Depois de uma safra repleta de protagonistas “bebês-chorões” (vide o Yuki de Mirai Nikki, que mencionei acima, e, o  não menos idiota, Kouichi Sakakibara de Another), Kirito é o cara mais charmoso, pró-ativo, inteligente e sarcástico de toda temporada. O Espadachim Negro de SAO caminha com duas espadas e mesmo dentro de um VRMMORPG mostra uma garra de um cavaleiro da Idade Média, ainda mais quando a sua amada Asuna se encontra em perigo. Grande cara e muito bonito. É dele a 9ª posição.

 

8º Asuka Masamune (Otomen)

Imagine um cara que é bom em esportes, seja um bom aluno, másculo e disputado por todas as garotas da escola. Asuka de Otomen é tudo isso e mais um pouco… Isso porque Asuka tem um lado feminino muito exaltado e tenta escondê-lo a todo custo. Não, meninas, ele não é gay. Ele adora tudo que é fofinho e gracioso. Suas mãos são capazes de criar lindos vestidos bordados, doces maravilhosos e ele adora… mangá shoujo! Não tem como não ter muito amor pelo Asuka! : ) O seu jeito meigo, inocente e ingênuo o deixa na 8ª posição do ranking.

 

 

7º Tamaki Suou (Ouran Highschool Host Club)

O fundador de Ouran Higschool Host Club é simplesmente magnífico: loiro, de olhos violetas, japonês (\o/) com ascendência francesa. Considerado o Príncipe, Tamaki realmente seduz qualquer garota, mas… ele é um tremendo idiota! Hahahaha Acompanhado pelos seus companheiros: Kyouya, os gêmeos Hikaru e Kaoru e os inseparáveis Mitsukuni e Takashi, ele reina absoluto no Ouran Host Club até quando chega a presença inesperada de uma garota, Haruhi, e aí sua vida vira de pernas pro ar. O mais bacana é que no começo Tamaki considera Haruhi como “filha”, mas com passar do tempo ele não consegue esconder os seus verdadeiros sentimentos. Ele é o grande responsável por arrancar gargalhadas sonoras tanto no anime como no mangá. E com ele tudo é meio exagerado, meio drama queen! Mas que ele é lindo, ele é! Sua posição é de número 7.

 

6º Kyo Usui (Black Bird)

O que dizer do poderoso Tengu Kyo? Lindo, um senhor guerreiro, estrategista e um apaixonado (essa é a sua pior parte) pela sua amada, Misao Harada. E cá para nós, além de voar, lutar bravamente, possuir poderes sobrenaturais, entre eles o de regeneração (especialmente usados na sortuda Misao), ele tem a “pegada”! Hahahahaha. Desde a infância, ele sempre foi apaixonado pela Misao e lutou contra tudo e todos (inclusive com seu irmão Shou) para chegar a ser o chefe do clã de Tengus. Isso porque quem se tornasse o chefe teria direito de casar com Misao, que tem o poder da imortalidade para os Tengus. Tem cenas que você fica com “calor’ como ele lida com a Misao. Por isso e por outras, Kyo é nosso 6º colocado.

 

 

5º Raito Yagami (Death Note)

Ele era um mero estudante até que… um caderno, cujo a pessoa que tivesse seu nome escrito morria dentro 40 segundos, cai em suas mãos. Então, Raito aos poucos começa a matar todos os criminosos no Japão e se torna o Kira. Ídolo da garotada otaku, esse rapaz de cabelos escorridos, olhar e charme matador, uma voz cool e estilo "coxinha" mais alternativo cativou (e cativa) uma boa parcela feminina. Mesmo sendo um manipulador fdp com as mulheres, ele faz e continua fazendo muito sucesso entre elas… Ele é nosso 5º colocado.

 

4º Takumi Usui (Maid-sama)

Pobre Misaki Ayuzawa, ser presidente do conselho estudantil do Colégio Seika, onde ainda 80% dos alunos são do sexo masculino, não é nada fácil. Sem contar que Misaki precisa manter sua reputação como uma presidente rigorosa (os garotos a chama de a presidente demônio XD), por isso mantém em segredo seu verdadeiro emprego: ela é uma garçonete em um Café Maid. Até que um dia, o garoto mais bonito do colégio, Takumi Usui descobre seu secreto… De piada em piada, Usui se apaixona perdidamente por ela. O engraçado é que ela fica extremamente nervosa em sua presença. Também, não é para menos…Usui toca violino, cozinha muito bem (tanto que ele começa a trabalhar de cozinheiro no próprio Café Maid), é ótimo nos esportes, especialmente no xadrez. Além de tudo isso, ele é lindo, charmoso e engraçado. Não demora muito, Misaki o apelida do Extraterrestre Pervertido. E quem liga? Ele é simplesmente perfeito! Usui ganha o nosso 4º lugar.

 

3º L (Death Note)

O detetive número 1 do mundo nunca tinha mostrado seu rosto para ninguém, até o caso Kira vir a público. Mas eis que o L aparece em carne e osso na frente da equipe policial japonesa para ir à caça do “maior fenômeno pop” assassino de criminosos. Para alegria das meninas, L é tudo de bom: inteligentíssimo, sarcástico, adora doces, possui um dos cabelos mais bagunçados e cools dos animes / mangás e um olhar profundo e marcado por olheiras. Mesmo que ele tenha o costume de sentar de uma forma bem esquisita, um tendência antissocial e ser bem rude em seus relacionamentos, L ganhou as mentes e os corações de inúmeras otomes que assistem e assistiram Death Note. Ele está na 3ª posição.

 

 

2º Lelouch Lamperouge (Code Geass)

Lelouch pode ser considerado o maior anti-herói coração de ouro dos animes/mangás. Mesmo atrás da sua máscara como Zero, Lelouch é todo estilo: seja nas roupas, na forma de se comportar e mesmo liderando lutas espetaculares com robôs de última geração, além de possuir o poder de manipular os outros através do Geass. Sua principal meta é  fazer do mundo um lugar mais justo e feliz para sua irmã, Nunnally. Alto, magro, olhos violetas,estilo majestoso e uma voz de comando de nos deixar bobas, bobas… XD Lelouch é tudo isso e muito mais! Ele chega à nossa vice-liderança.

 

 

E o grande vencedor é…

1º Sebastian Michaelis (Kuroshitsuji/Black Butler)

Reynaldo Gianecchi? Thiago Fragoso? Bãh! George Clooney? Quem é esse mesmo? Eles não são páreo para o mordomo dos Phantomhive! E duvido que você não faria um pacto com ele, só para ouvi-lo dizer: Yes, My Lady! Estou falando do maravilhoso, lindo, surpreendente e sensacional, dono do honradíssimo 1º lugar, Sebastian Michaelis de Kuroshitsuji (ou como queira, Black Butler). Vejamos, ele limpa a mansão dos Phantomhive em segundos, lida com 3 empregados para lá de atrapalhados, realiza recepções como ninguém, é ótimo na cozinha, inclusive nos doces (hum…) e tudo que ele quer é apenas sua alma… Hahahaha! Afinal, ele é um mordomo, aliás, um demônio e tanto! E sinceramente? Quem assiste o anime ou mangá fica completamente hipnotizada pela sua pessoa. \O/ Ah, sim! Outro aspecto dele que é uma graça, é que um apaixonado por gatos. Tanto até que ele mantém escondidos 15 gatos do seu jovem amo, o Ciel. Todos devidamente instalados em seu quarto! XD Agora entendeu o porquê desses homens “mortais”não são para páreo para ele?

 

 

Bem, gostou da listinha? Se você tiver alguma sugestão ou quer apresentar a sua, fique à vontade. Bjs e uma boa entrada de ano para todo mundo! ; )